- Discipline
- Sculptural
Vases et coupes tournés et sculptés, où l’ornement enveloppe toute la rondeur, le feuillage s’élevant du pied au bord pour que la forme se lise sous tous les angles.
Pas de moules et pas de raccourcis. Tilleul et chêne travaillés jusqu’à ce que le grain lui-même devienne ornement. C’est cette lenteur qu’exige le relief baroque.
De l’atelier d’Alexander Grabovetskiy
De l’atelier
Le travail comme étude historique
Chaque commande commence comme un projet de recherche, et non comme une simple commande. Avant la première taille, le travail consiste à étudier la pièce : remonter un motif jusqu’à son époque et à ses maîtres, comprendre comment pensait et se mouvait la main qui l’a sculpté la première, et porter un savoir-faire en voie de disparition dans une œuvre nouvelle.
Une sculpture de cet atelier est, pour cette raison, unique : l’interprétation d’un style historique, jamais une copie tirée d’un gabarit. Le grain du bois, la ligne de la feuille, la profondeur de la contre-dépouille gardent la trace d’une étude et d’une main, et il n’en existe jamais deux semblables. L’atelier ne vend pas un objet de série. Il remet une œuvre achevée, portée par le savoir, le dessin et le métier de toute une vie. Et chaque pièce préserve aussi un peu d’un art séculaire de l’oubli.
Chaque commande commence par une conversation.
Parlez-moi de votre projet : un simple ornement ou un ensemble architectural complet.
Parlons de votre projet