선별된 작품하나의 갤러리,
하나의 갤러리,
밤의 박물관처럼 비춰진.
마흔 해에 걸쳐 새긴 작품의 연작입니다. 저마다 하나의 통나무, 한 장의 도면, 그리고 무수한 시간입니다. 각 작품에 가까이 다가가 그 결과 그림자를 살펴보십시오.
공방
알렉산드르 그라보베츠키는 당대 가장 높이 평가받는 마스터 목조각가 가운데 한 사람으로, 건축 목공예, 고전 장식 그리고 비공개 의뢰로 잘 알려져 있습니다. 그는 수백 년을 거슬러 올라가는 기법으로 새기며, 수집가, 건축가, 디자이너와 직접 협력하여 전 세계 개인 저택을 위한 작품을 만듭니다.
근원
새긴 것이지, 결코 주조한 것이 아닙니다. 모든 작품은 하나의 통나무와 마흔 해의 세월에서 비롯됩니다. 바로크 부조, 아칸서스, 금박 입힌 장식을 새겨 냅니다.
알렉산드르 그라보베츠키 · 마스터 목조각가작업의 방식
역사 연구로서의 작업
모든 의뢰는 단순한 주문이 아니라 하나의 연구로 시작됩니다. 첫 칼을 대기에 앞서, 작업은 그 작품을 연구하는 일입니다. 하나의 문양을 그 시대와 거장들에게로 거슬러 올라가 좇고, 그것을 처음 새긴 손이 어떻게 사고하고 움직였는지를 헤아리며, 사라져 가는 솜씨를 새로 빚은 작품 속으로 담아냅니다.
그렇기에 이 공방의 목조각은 언제나 둘도 없는 것입니다. 어느 역사적 양식의 해석일 뿐, 본을 떠낸 복제품이 결코 아닙니다. 나무의 결, 잎의 선, 언더컷의 깊이에는 연구의 흔적이 깃들어 있어, 똑같은 것이 둘 있을 수 없습니다. 이 공방은 양산품을 팔지 않습니다. 한 사람의 평생에 걸친 학식과 디자인과 솜씨가 뒷받침하는 완성작을 건넵니다. 그리고 모든 작품은 수백 년 묵은 기예의 한 자락을 망각에서 건져 내기도 합니다.
움직임 속에서