조각한 문과 패널

분야: 실내 및 건축

18세기 방식으로 새긴 문, 문 위 장식, 벽 패널입니다. 깊은 부조와 투조 장식이 평평한 면을 건축으로 바꿔 놓습니다. 어떤 것은 밝은 피나무 그대로 두고, 어떤 것은 채색과 금으로 살려 냅니다.

공방에서

본도 쓰지 않고, 지름길도 없습니다. 결 자체가 장식이 될 때까지, 피나무와 참나무를 다듬습니다. 바로크 부조가 요구하는 것은 바로 이 더딤입니다.

알렉산드르 그라보베츠키의 공방에서 새김

White-primed Baroque overdoor cartouche with scrolling acanthus and flowers, custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.

White-painted Baroque cornice crest with acanthus scrolls and flowers, custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.

Alexander Grabovetskiy shaping acanthus leaves and volutes on a capital in this custom wood carving.

Pair of carved lion-head door panels by Alexander Grabovetskiy, a custom wood carving mounted on paneled doors.

Alexander Grabovetskiy hand-shaping a Baroque shell and acanthus frieze as custom wood carving on his bench.

Deeply carved Baroque acanthus scrollwork panels, a custom wood carving by Alexander Grabovetskiy in the workshop.

White-finished Rococo wood panel with floral medallion and scrollwork, a custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.

Ornate white carved wall panels with floral medallions and acanthus scrolls by Alexander Grabovetskiy, custom wood carving.

Architectural wall panel with floral oval medallion, custom wood carving by Alexander Grabovetskiy, painted white.

Ornate white Rococo wall panels with floral cartouches and scrolls, custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.

Symmetrical Rococo acanthus scroll cartouche hand-carved by Alexander Grabovetskiy, a custom wood carving with white primed finish.

Pair of white Rococo carved wood door panels with floral cartouches by Alexander Grabovetskiy, a custom wood carving.

Unfinished Baroque carved wood components with acanthus and floral scrolls, custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.

Alexander Grabovetskiy applies primer to a carved Rococo scroll panel, a custom wood carving in his studio.

In Motion

From the studio

작업의 방식

역사 연구로서의 작업

모든 의뢰는 단순한 주문이 아니라 하나의 연구로 시작됩니다. 첫 칼을 대기에 앞서, 작업은 그 작품을 연구하는 일입니다. 하나의 문양을 그 시대와 거장들에게로 거슬러 올라가 좇고, 그것을 처음 새긴 손이 어떻게 사고하고 움직였는지를 헤아리며, 사라져 가는 솜씨를 새로 빚은 작품 속으로 담아냅니다.

그렇기에 이 공방의 목조각은 언제나 둘도 없는 것입니다. 어느 역사적 양식의 해석일 뿐, 본을 떠낸 복제품이 결코 아닙니다. 나무의 결, 잎의 선, 언더컷의 깊이에는 연구의 흔적이 깃들어 있어, 똑같은 것이 둘 있을 수 없습니다. 이 공방은 양산품을 팔지 않습니다. 한 사람의 평생에 걸친 학식과 디자인과 솜씨가 뒷받침하는 완성작을 건넵니다. 그리고 모든 작품은 수백 년 묵은 기예의 한 자락을 망각에서 건져 내기도 합니다.

모든 의뢰는 한 번의 대화로 시작됩니다.

고객님의 프로젝트를 들려주십시오. 하나의 장식이든, 완성된 건축 장식 전체이든 좋습니다.

고객님의 프로젝트를 상의하기