공방

한 생애가 손안에 있습니다.

알렉산드르 그라보베츠키는 원목에서 바로크 부조, 아칸서스, 건축 장식을 새겨 냅니다. 그는 이를 어린 시절 할아버지의 작업대 앞에서 익혔습니다. 이것은 그 작품 뒤에 있는 손의 이야기입니다.

Alexander Grabovetskiy's pierced acanthus scroll carving in limewood, a commission wood carving for a pipe organ case.
01 · 혈통

핏줄로 이어진 기예

조각은 그라보베츠키 가문에 깊이 뿌리내려 있습니다. 그의 증조부는 맞춤 가구와 목조각 사업을 손수 꾸렸습니다. 알렉산드르의 첫 스승이었던 할아버지는 어린 그의 손에 끌을 쥐여 주었고, 할머니는 옛 장식 기법을 가르쳐 주었습니다. 1973년 볼가강 변의 디미트롭그라드에서 태어난 그는, 나무가 생계의 수단이기에 앞서 하나의 언어였던 집에서 자랐습니다.

Alexander Grabovetskiy carving a Rococo floral cartouche headboard, a custom wood carving in progress.
02 · 불씨

여섯 살에 돌에 새긴 한 사람의 얼굴

다섯 살 때, 그는 새긴 동물들이 진열된 한 진열창 앞에서 넋을 잃었습니다. 그런 것이 어떻게 만들어질 수 있는지 도무지 알 수 없었습니다. 여섯 살에 그는 할아버지의 끌을 집어 들어, 돌에 사람의 얼굴을 새겼습니다. 그는 모든 것을, 날을 재료에 맞대며 익혔습니다. 그것만이 배울 수 있는 유일한 길이었습니다.

Blooming peonies and leaves in limewood, a custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.
방법

그분은 제게 칼 한 자루와, 그것을 익힐 한 해를 주었을 뿐입니다. 손에 관해 제가 아는 모든 것이 거기서 시작되었습니다.

알렉산드르 그라보베츠키 · 자신의 도제 수업에 대하여
03 · 도제 수업

오직 칼 한 자루뿐이었던 한 해

열여섯 살에 그는 마스터 목조각가 블라디미르 토카레프의 제자가 되었습니다. 한 해 남짓 동안, 토카레프는 칼을 다루는 일이 몸에 밸 때까지 그에게 둥근끌은 주지 않고 오직 칼 한 자루만을 쥐여 주었습니다. 그 세월은 그에게 장인의 경지란 속도가 아니라 인내임을 가르쳐 주었습니다. 연장을 믿고 맡기려면, 먼저 손이 단련되어 있어야 합니다.

Matching oval limewood plaques with carved daffodil bouquets, custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.
04 · 신념

1센티미터도 안 되는 칼날

청년 시절, 그는 신앙을 지키며 소비에트 군대 복무를 거부한 일로 투옥되었습니다. 그곳에서도 그는 새겼습니다. 1센티미터도 안 되는 칼날을 만들어, 작디작은 상자를 다듬었습니다. 그는 자신을 그 시련을 견디게 해 준 것이 바로 이 솜씨였다고 말합니다. 국제앰네스티의 캠페인 덕에 두 해 만에 풀려난 그는, 새기는 일을 결코 멈추지 않았습니다.

Pair of limewood lion head panels with acanthus scrolls, custom wood carving by Alexander Grabovetskiy.
05 · 미국

모든 것을 손수 일구다

1996년, 그는 아내 나디아와 어린 아들과 함께 정치 난민으로 미국에 왔습니다. 가져온 것이라곤 베개 한 채가 거의 전부였습니다. 그는 거의 아무것도 없이 도착했지만, 손에는 하나의 기예가 있었고, 처음부터 거의 줄곧 그것으로 자신의 사업을 일구고 꾸려 나갔습니다. 인디애나주에서, 양 캐롤라이나주에서, 그리고 마침내 남부 플로리다에서 그는 자신의 회사들을 세우고 이끌었습니다. 목공방, 마감 목공, 맞춤 주택 건축이 그것이며, 그중에는 인디애나주 고션에 세운 그 자신의 회사 Aalmark도 있었습니다. 일감은 건축 목공과 가구 제작에서부터 벽난로, 우물천장, 그리고 그 자신의 장식 목조각에까지 이르렀습니다. 사업이 번창하던 2017년, 그는 가장 사랑하는 일을 택했습니다. 온전히 새기는 일이었습니다.

Alexander Grabovetskiy shaping a large roaring wolf head, a custom wood carving with Celtic knotwork base.
06 · 작품

새긴 것이지, 결코 주조한 것이 아닙니다

그는 그림자를 위해 깊이 언더컷을 파고, 황금비에 따라 구성하며, 피나무, 참나무(오크), 마호가니, 체리목에 Grinling Gibbons의 언어를 잇습니다. 똑같은 작품이 둘 있는 법이 없습니다. 그의 작품은 환조, 고부조와 저부조, 건축 조각과 장식 조각을 아우릅니다. 그에게 통나무 하나를 건네면, 그는 거기서 거의 무엇이든 빚어냅니다. 오늘날 그의 장식은 전 세계의 파이프오르간 케이스와 금박 입힌 실내, 건축 프로젝트 위로 우뚝 서 있습니다.

Limewood console bracket with acanthus scrolls, a custom wood carving by Alexander Grabovetskiy in progress on the bench.
연표

나무와 함께한 한 생애

1973볼가강 변의 디미트롭그라드에서, 조각가 집안에 태어나다.
1979여섯 살에 할아버지의 끌로 첫 조각을 새기다.
1989마스터 목조각가 블라디미르 토카레프의 제자가 되다.
1996아내 나디아와 어린 아들과 함께 정치 난민으로 미국에 이주하다.
2012올해의 국제 목조각가(Woodworkers Institute)로 선정되고, “The Wall Decoration”으로 1위를 차지하다.
2017온전히 새기는 일에 전념하다.
둘도 없는

똑같은 작품은 둘도 없습니다. 저마다 한 번의 연구이며, 그 시대의 한 양식을 오늘에 다시 살려 내는 일입니다.

알렉산드르 그라보베츠키 · 마스터 목조각가
인정

오늘날 활동하는 가장 위대한 목조각가 가운데 한 사람으로 꼽힙니다

올해의 국제 목조각가, 2012년(Woodworkers Institute) · 에디터스 초이스, Popular Woodworking Excellence Awards, 2015년 · Fine Woodworking, The Epoch Times, Woodcarving Magazine에 소개됨.

Admirably skillful, crisp, and fluent.

David Esterly · Master Wood Carver & Author

Elegant carving — it sings to me!

Chris Pye · Master Wood Carver & Author

Stunning work.

Mark Baker · Guild of Master Craftsmen
문답

알렉산드르와 이 기예에 대하여

알렉산드르 그라보베츠키는 누구입니까?+

알렉산드르 그라보베츠키(1973년 러시아 디미트롭그라드 출생)는 미국에 거주하는 마스터 목조각가입니다. 그는 바로크, 로코코, 고딕의 전통 안에서 맞춤 건축, 장식, 파이프오르간 목조각을 새기는 일에 전념합니다. 2012년 Woodworkers Institute는 그가 새긴 패널 “The Wall Decoration”으로 그를 올해의 국제 목조각가로 선정했습니다.

“The Wall Decoration”은 무엇입니까?+

“The Wall Decoration”은 꽃과 아칸서스 잎으로 장식한 고부조 패널입니다. 알렉산드르 그라보베츠키는 이 작품으로 1위와 2012년 올해의 국제 목조각가 칭호를 받았습니다. 이 상은 Woodworkers Institute가 수여했으며, 작품은 Woodcarving Magazine에 실렸습니다.

그는 어떤 나무에 새깁니까?+

유럽 피나무(Grinling Gibbons가 쓰던 전통 목재), 참나무(오크), 마호가니, 체리목에 새기며, 의뢰의 내용, 그 시대의 양식, 그리고 완성된 작품이 놓일 장소에 따라 달라집니다.

Limewood vase with deeply carved acanthus leaves and punched ground by Alexander Grabovetskiy, a custom wood carving.
움직임 속에서

In the studio

작업의 방식

역사 연구로서의 작업

모든 의뢰는 단순한 주문이 아니라 하나의 연구로 시작됩니다. 첫 칼을 대기에 앞서, 작업은 그 작품을 연구하는 일입니다. 하나의 문양을 그 시대와 거장들에게로 거슬러 올라가 좇고, 그것을 처음 새긴 손이 어떻게 사고하고 움직였는지를 헤아리며, 사라져 가는 솜씨를 새로 빚은 작품 속으로 담아냅니다.

그렇기에 이 공방의 목조각은 언제나 둘도 없는 것입니다. 어느 역사적 양식의 해석일 뿐, 본을 떠낸 복제품이 결코 아닙니다. 나무의 결, 잎의 선, 언더컷의 깊이에는 연구의 흔적이 깃들어 있어, 똑같은 것이 둘 있을 수 없습니다. 이 공방은 양산품을 팔지 않습니다. 한 사람의 평생에 걸친 학식과 디자인과 솜씨가 뒷받침하는 완성작을 건넵니다. 그리고 모든 작품은 수백 년 묵은 기예의 한 자락을 망각에서 건져 내기도 합니다.

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